浙江卫视2026跨年演唱会，综艺嘉宾为主，流量歌手为辅，选秀艺人扎堆，直播真唱值得表扬。我今天看的第二个跨年演唱会，没有特效，只有常见的LED大屏和普通的舞美灯光，像地方台。大概是真唱，除了少数专业歌手外，很多人的演唱都翻车了，个别人跑调明显，但我鼓励真唱。以自家综艺嘉宾为主，比如跑男、王牌。成时代峰峻的KTV，以及流量歌手选秀艺人扎堆换乘。请来的流量，在咖位上比某苏卫视逊色太多！要么是演员为主(白鹿最红)，要么是半退圈老歌手。1《卡拉永远OK》TF_ING(童禹坤/邓佳鑫/穆祉丞/张子墨/黄朔)。中规中矩，不够热烈，很寡淡。2《My Logo/Back in da house》韩庚。他近些年专注演员职业，很少唱跳，所以舞台略显僵硬。3《倾城国风秀》国风文化秀/哈妮克孜、钟丽丽。国风秀该穿汉服或唐装跳，穿超短裙啥意思？4~5《思念是一种病》邓佳鑫、张子墨。歌不适合他们。《守候/爱就一个字》张信哲。看腻了。6~7《有一点动心》吉克隽逸、张信哲。他明显气息不够，她尚可。《破茧》吉克隽逸。看造型。8~9《嘘(BBB)》周震南。感觉唱这种风格的男歌手都一个样。《临江仙》白鹿。跑调特别明显。10《赢家信条(TTTM)》范丞丞。他很适合说唱，但是挂Auto-tune，跟某凡很像，没个人特色。11~12《午夜恰恰》柯淳。是所有演员里唱得最好的，表现力也好。《恋歌》张星特。唱功好。13~14《打火机》关晓彤。舞台经验丰富，正常发挥。《ONMYWAY》张峻豪。台风没辨识度。15《伤心剖办》李晨、郑恺、沙溢。当个喜剧小品看。他们跟唐国强的互动，比他们唱跳好看。16《故乡的云》黄羽骐、TF_ING、威神V(WayV)。黄羽骐是谁？她也没唱啊？看点仍是唐国强。17《阿楚姑娘》袁娅维。终于有一个实力的中生代女歌手登场了！这才叫唱歌，自带功放CD感。18~19《山高怕哪样》云南马家五兄弟。这组合不错！《放肆尖叫(Yelling)》谢可寅。很有个性。20《我的心里只有你没有他》锤娜丽莎、李川。歌尚可，舞也行。是真求婚吗？恭喜祝福你们！21《Mr·Q》张峻豪、张艺凡。都是时代峰峻艺人。没有CP感。浙江卫视跨年快被该公司承包。22《寂寞沙洲冷》张新成、周传雄。张新成有多处跑调的地方。周传雄很稳，毕竟成名曲之一。23~24《记事本/男人海洋/我问》周传雄。这些歌有点听腻了。《莎士比哑》张新成。唱得一般。25~26《龙的传人》李昀锐。歌曲难度低，他气场不足。《偷偷做个梦》穆祉丞。音色很好听。27~28《下沙》游鸿明。声带变老了，音色发紧。《恋上另一个人》游鸿明、赵磊。音域适配。29《啵心(BOSSIN)》孟佳。她的辨识度越来越低，音乐风格和舞台造型也没特色，还让人脸盲。30《还痛吗/M.O.》宋雨琦。她缺少唱跳舞台，才靠参加综艺获得持续的曝光，有铁肺歌后潜质。31《心愿便利贴》关晓彤、李昀锐。我发现李昀锐跟所有妙龄女星都有CP感，这首歌甜度爆表。32~33《水纹(Snake)》姚琛。造型不错，台风清爽。《凄美地》白小白、于冬然。都拼命炫技。34~35《何处是远方》阿云嘎。唱出了悠远的感觉。《爱(Luv)》戴燕妮。对她最多印象是演员。36《狂想曲(BIG BANDS)/白色定格(Etemal White)》威神V。因董思成才认识这个团，很一般。37《我想要占据你》威神V、袁娅维。她那个连续升调高音好厉害！把他们的演唱水平都拉高。38《麦芒/果敢/后陡门的夏/我成为我的同时/生来不让》十个勤天(蒋敦豪、鹭卓、李耕耘、李昊赵一博、卓沅、赵小童、何浩楠、陈少熙、王一珩)。我喜欢他们的表演，主要是喜欢他们的人。39《龙的子孙》白小白。浙江好几年都请他来跨年表演，唱流行不够深情，唱通俗不够接地气。40《最美的太阳》李晨、郑恺、沙溢、白鹿、范丞丞、宋雨琦、李昀锐。情怀歌曲，回馈粉丝。41《相拥在一起》洛琦。脖子上那个飘带是败笔，把歌唱家的档次都拉低了，是谁给做的造型？42~43《美美》周旋。也是歌唱家，气场真强。《你看风景我看你》姚琛。歌曲和造型都可爱。44原谅我一次/愚爱/心痛2009/得到你的人却得不到你的心:欢子。近年很少跨年表演，有新鲜感。45《摘一朵山茶花》赵磊。歌适合收尾。大屏主持人，杰妮/陈欢/伊一/华少/沈涛/贺传/黄羽骐。小屏主持人，黄舒宁/费沁雯/池长庚/罗希/陈宇轩。表演质量，嘉宾咖位，舞美效果，不如去年。

跨年舞台刚落幕，黄子韬工作室就凭“反向操作”冲上热搜。上午刚发辟谣声明，说“激吻”是夸大描述；晚上舞台就播出牵手、抚脸、头纱吻名场面。这波“光速打脸”，让粉丝直接破防。是粉丝太苛刻？还是工作室太离谱？这场风波的背后，藏着多少积怨？一、辟谣变打脸：一场离谱的公关翻车事情要从一条热搜说起。12月30日的彩排片段，被解读成“黄子韬徐艺洋跨年激吻”。工作室没核实正式舞台内容，就授意粉丝大吧辟谣。12月31日上午，“词条有误”的澄清全网扩散。粉丝还在为偶像站台，当晚就被舞台画面狠狠“打了脸”。亲密互动是提前设计的吗？工作室辟谣时不知道这些环节？是工作疏漏，还是刻意隐瞒？一连串疑问，让辟谣从“澄清”变成“笑话”。粉丝的愤怒，从来不是反对偶像恋爱结婚，而是反感这种“被蒙在鼓里”的感觉。更让人不满的是，这场翻车不是意外，而是长期积怨的爆发。二、积怨爆发：夫妻档营销惹的祸？粉丝直言：能接受男神结婚，受不了全年工作都带徐艺洋。舞台秀恩爱只是导火索。综艺里要捆绑，商务上要联动，连日常物料都离不开同框。是资源共享，还是强行捆绑？是专业合作，还是私人感情凌驾于工作之上？粉丝追的是黄子韬的舞台和作品，不是看“夫妻真人秀”；粉丝花的钱是为偶像的专业买单，不是为两人的营销付费。过度的夫妻档营销，消耗的是粉丝的信任，透支的是偶像的口碑。团队没察觉粉丝不满吗？没考虑过营销边界吗？没平衡好私人感情与职业发展吗？这些问题，比舞台上的亲密互动更值得深思。三、信任崩塌：谁该为这场风波买单？风波后，工作室发了情况说明，也道了歉。但道歉能挽回信任吗？该买单的，是工作室的失职。不核实信息就仓促辟谣，是对粉丝的不负责任；忽视粉丝长期不满，过度营销夫妻档，是对偶像事业的消耗。该反思的，是偶像团队的透明度。粉丝有权知道偶像的工作规划，有权了解营销背后的逻辑，而不是被蒙在鼓里、沦为舆论笑柄。该警惕的，是“夫妻档”商业模式的边界。感情是私人的，事业是公共的，模糊了两者的界限，终将反噬自身。偶像与粉丝的关系，从来不是单方面的追捧，而是双向的信任。失去了信任，再华丽的舞台也留不住粉丝，再频繁的营销也换不来认可。正如那句话：“流量会褪色，营销会过时，唯有真诚才能长久。” 这场风波，终是给所有偶像团队提了个醒：别消耗粉丝的信任，因为每一次消耗，都是在透支未来。

作者|刘小土编辑|李春晖又到了被跨年晚会轮番轰炸的时候。晚会年年都搞，要气氛喜庆、要寻求观众喜好的最大公约数，创新难度只会越来越大。粗略算算，今年四大卫视、B站、再加地方性跨年晚会就超过10台，不难想象观众换台的手速。而熬夜追完好几场，硬糖君发现，观众能看的东西无非就两种：一种是由流量明星、年度热梗、短视频神曲组成的娱乐盛典，以几大卫视为代表，这是迎合网络流行文化的常规模式，节目上线前，吃瓜群众就已经押题押得大差不差。另一种则是像B站这类，以传统艺能先满足核心受众，唤醒他们共同记忆的同时，尽可能寻求更广泛共鸣。两种创作模式，两种观看体验，观众自是按需选择。但一夜热闹之后，什么话题还能继续延展、什么节目可以沉淀价值，则是我们“审判”跨晚的另一维度。它不只意味着那些精心打造的内容不是一次性产品，也观照着过去与当下——我们正面对怎样的大众情绪、并应该如何是使之满足。神仙打架，好活当赏绝大多数跨晚的重头戏都是流量明星，节目热度则由粉丝的体量和战斗力决定，主打一个谁也不服谁。相形之下，偏内容型的跨晚是一个比较特殊的存在，什么节目最动人、什么节目可封神，似乎每年都能达成一种奇妙的共识。比如说，看过B站跨晚的朋友都知道，音乐节目开出隐藏款的概率极大。2020年，赵兆、吴彤就以《万物笙》上演过乐器大乱斗，选的是黑人抬棺、新闻联播等搞怪曲目，把古典的、流行的、民乐的、二次元的曲目串烧了个遍。能打败赵兆、吴彤的，只有他们自己。在今年的B站跨晚，两人带来《自带BGM的狠人》，看似是东西音乐大对决，实则是《教父》《星球大战》《赌神》《甄嬛传》等影视IP掀起的回忆杀，故而弹幕随处可见“今夕是何年”的感慨。节目一上来就是“教父怀抱黑猫”的名场面，硬糖君一秒入戏，马上要嘴里塞块馒头咕哝“你甚至不愿意叫我一声教父”。就电影首映时间来说，《教父》那都不是看着我长大的，而是看着我妈长大的。《自带BGM的狠人》虽是音乐作品，但剧情编排创意绝佳，比如刘玉玲再现《杀死比尔》经典造型，赵、吴两方乐团弹键拨弦正斗到要紧处，忽然传来娘娘一声“刘玉玲你在干什么”。现场观众一下就绷不住爆笑，屏幕前的《甄嬛传》粉丝也被彻底点燃，纷纷复诵“臣妾要告发熹贵妃私通”“她推了熹娘娘”上演弹幕认亲。作为《甄嬛传》野生专家，硬糖君有时真想跪下来求自己别管宫里那点事儿了，结果发现跪下来听《自带BGM的狠人》更带感了。吾道不孤，这个节目在社交媒体传开后，吃瓜群众也都直说“好活当赏”“全场最佳”。而如果要论“好活”，硬糖君这一票还要投给戏曲创新主题秀《三打白骨精》——一个真正意义上的“神仙打架”作品。文娱创作者对西游IP的改编可谓孜孜不倦，这次B站跨晚用戏曲演绎经典桥段，既把“西游宇宙”玩出了新花样，也刷新了大家对戏曲文化的认知。鬼步、担子功、点翻身、打出手等招式一使出来，现场频频听取“哇”声一片，是完全不懂戏曲的人也会被直接震撼的程度，硬糖君则立马拉上长辈共同品鉴。看完《三打白骨精》还想再补补戏曲文化，好家伙，我竟然在B站找到了戏曲版本《猫和老鼠》《海绵宝宝》和《葫芦娃》！原来你们背地里吃得这么丰富，我说怎么体感爱听戏的人越来越多了。晚会一秒入坑，平台快乐补课，这就是00后打开传统文化的“邪修大法”。台前台后，戏里戏外，一场奇妙的文化漂流汇川入海，老祖宗穿越过来也得说一声“妙啊”。传统的艺能，熟悉的味道对于在集中时间大规模供应的跨年晚会，观众通常的消费深度就止步于换台看看、刷刷热搜，顶多发表一点个人感想，跟网友共鸣或争鸣两句。如果一台晚会的传播能做到这种程度，已经算很合格。但要做到优秀，就必须用出其不意的作品带动话题，甚至形成大面积共鸣。将大众情绪融入文娱作品，是创作者都想达到的高度。就跨晚而言，能让观众在弹幕里毫不吝啬地打下“燃”“泪目”“回忆杀”的，肯定有B站一个。今年它依旧大秀传统艺能，满足了当下观众最想要的三种情绪价值：首先是经典IP制造的燃点和熟悉感。作为跨晚的老观众，硬糖君看的时候总会想，IP是不可再生资源，用一个、少一个，以前都用过《哈利波特》《魔兽世界》《让子弹飞》《亮剑》等好几百个IP了，也就意味着后面可用的资源越来越少。晚会一年一年办下去，创作团队不是迟早灵感枯竭？现在看来，这种担心很不必要。除了不断开掘凝聚集体记忆的IP，今年的跨晚也擅长往其中注入创意和当下性，给人以眼前一亮的新感受。这么说吧，一个IP可能好几次登上B站跨晚，但每次观众都能品出不一样的味道。去年，汪东城和陈德修还原《终极一家》的对战场景和角色造型，就引发了观众对经典台剧的长久讨论。今年，《谁拨动了我反方向的钟》把《终极一班》《魔幻手机》《宝莲灯》等IP串联起来，青春回头看了我一眼又一眼。汪东城、舒畅、曹骏等表演嘉宾出场时，节目搭配倒流的弹幕一起“服用”，大家好像回到了跟爸妈斗智斗勇也要看电视的学生时代。新生IP也是重头戏。黄子弘凡和王铮亮带来的《做自己的英雄》包揽了过去一年热播的动画IP，《哪吒》《凡人修仙传》《浪浪山小妖怪》等作品均有亮相。2020年开始在B站播出的动画版《凡人修仙传》，男主韩立终于在今年8月结婴，吸引44万道友同时在线恭贺。《做自己的英雄》自然也成了粉丝团建现场，各路动画爱好者为爱打call，看得硬糖君中二之魂都觉醒了。其次是国风内容的创新表达。今天的年轻人对本土文化有着更高的认同感和自豪感，这种时代情绪和文娱产业相互作用，带动了一批优秀国风IP的崛起，也催生了大量出圈的国风舞台。继《只此青绿》之后，今年的《牡丹亭》又一次让硬糖君相信了：世界上只有两种人，一种喜欢戏曲的，一种还没发现自己喜欢戏曲的。热梗、神曲多听腻味，但这并不代表年轻人全盘拒绝潮流，毕竟，流行文化带来的快乐是当下的，也更能带动大众向传播。潮玩顶流Labubu出差B站跨晚，带来一曲洗脑的《卡拉永远OK》，流行和抽象的奇妙碰撞也让人上头。这下，我是真的get到了Labubu的萌感了。一般看晚会，我们是“观众”“吃瓜群众”，而看跨晚时，我们可能是“同好”“IP粉丝”。身份变了，情感浓度自然也就就不一样了。但不变的是，情感上的共鸣总能让人在集体感动里获得更多快乐。七年跨晚，已成仪式钟声响起，又是新的一年。按照惯例，话题热度消散后，各路吃瓜群众又要吐槽同质化、缺乏创新等问题，再次思考我们到底还需不需要跨晚？硬糖君坚定认为，我们需要，不过是需要真正对我们口味的跨晚。B站跨晚已经办了七年。犹记第一次落地时，外界对其虽有期待，但又担心沦为一群人的自嗨。而在B站用户看来，跨晚这玩意儿又太过“现充”，迎战卫视恐无胜算。后来的剧情我们都知道了。B站跨晚首秀以8200多万的人气值一战成名，到今年站内直播人气峰值更是高达3.5亿，数据持续攀升。从内容体量、传播成绩、口碑积累等维度来说，它都已经是一个品质内容的成熟IP。这个过程里，B站从没丢掉过社区的基因优势，每年都给影视、游戏、动画等圈层一方天地，哪怕有些作品、有些IP看上去缺乏大众热度、审美也很不常规。这其中，有些节目变成了《只此青绿》《惊·鸿》《万物笙》这样的大众爆款，也有些确实从始至终只被核心爱好者关注、热爱。但无论流量多寡，都是平台对用户的偏爱。这种偏爱带来的是更深的共情和不衰竭的创作力。多数晚会的热闹在节目结束后也就散去了，而好内容总能发挥长尾效应。作为洛天依的粉丝，硬糖君现在还会三不五时打开2019年的B站跨晚，重温她和方锦龙老师合作奏唱的《茉莉花》。至少对硬糖君来说，这样跟内容的深度互动变得很重要。在信息爆炸的时代，大众获取文娱内容的方式越来越多、成本越来越低。与此同时，我们不只是期待娱乐消遣，更渴望在文娱内容里找到一个情感支点。在跨年这个特殊的节点，除了欣赏节目，我们通过“弹幕”来整活、或者完成IP粉丝的确认，本身就在带来节目外的情感满足和归属感。我相信，没有一个B站老用户，在跨晚最后看到弹幕齐唰唰的“新年快乐”“干杯”时，还能压抑内心的激动。而一场好的跨晚能让关系重新回归到现实，甚至成为年轻人约定见面的仪式时刻。有迪士尼的粉丝表示，看到官宣名单有“迪士尼奇妙夜”，自己第一时间就跟朋友约定在家一起追直播，很喜欢那种“全世界都在催我们长大，但B站依然把我们当小孩”的感觉。把人重新带回线下生活，这是好内容带来的一次惊喜。跨年不就图个乐呵嘛。三五好友约在一起，在欢声笑语中看一场如约而至的晚会，我们不再孤独，我们所求如此。这种集体娱乐，永远是共鸣和温度感的最好注解。

2026年1月1日，一场由跨年舞台失误引发的道歉与回应，因主角的真诚与高情商，意外成了比表演本身更受关注的热搜事件。主角双方——初登大型直播舞台紧张失误的“星二代”沈佳润，与全程托底、回应被奉为“教科书级别”的毛不易，共同演绎了一堂关于舞台、勇气与成长的公开课。事件起因于江苏卫视跨年晚会。毛不易与沈佳润合唱其经典代表作《不染》。然而，首次站上如此大型直播舞台的沈佳润，因极度紧张，开场便出现抢拍，后续音准也出现不稳。直播镜头忠实记录下了她的紧绷，也捕捉到了毛不易的全程“护驾”：合唱时紧握她的手传递力量，下台阶时主动伸手搀扶，演唱时刻意压低自己的和声以避免压制对方，表情管理始终温和得体。尽管前辈如此托举，表演的瑕疵仍未能完全避免，随即在网络上引发热议。1月1日凌晨，沈佳润没有选择沉默或辩解，而是直接发文诚恳回应。她坦然承认因紧张导致抢拍、跑调，未能达到彩排水准，并特别向搭档毛不易致歉：“没有把彩排时的状态完整呈现出来，让您担心了”，同时承诺未来会继续努力。这份不推诿、直面失误的态度，首先为事件降温。约三小时后，毛不易的回应降临沈佳润的微博评论区，将整个事件的走向推向温暖的高潮。他全文未提具体失误，而是写道：“你的用心和真诚我从彩排时就已经知晓……舞台本就是遗憾的艺术，所有遗憾都是为了更好的成为。”他着重肯定对方的勇气，强调“勇气比完美更重要”，并鼓励其带着大家的支持继续前行。这番回应，文笔细腻，格局开阔，既彻底化解了搭档的压力，又传递了前辈的关怀与智慧，被网友盛赞“抚慰人心”、“情商天花板”。这场风波也折射出观众对“星二代”与大型舞台的不同态度。一部分声音质疑沈佳润的基本功，认为选择《不染》这类高难度歌曲是“毁经典”，呼吁直播晚会应更看重实力而非话题。但更多的观众，则被这份“全开麦真唱”的勇气和“失误后诚恳道歉”的担当所打动。尤其在与某些“二代”靠资源强推却德不配位的对比下，沈佳润的坦诚和毛不易的扶助，显得尤为可贵。毛不易一句“舞台本就是遗憾的艺术”，不仅精准定义了这场表演，或许也道出了所有表演者的心声。这场开年“小插曲”，最终没有演变成一场针对新人的网络审判，反而因双方的真诚与风度，升华为一个关于成长、包容与如何面对不完美的温暖故事。它让人看到，在追逐完美的聚光灯下，比零失误更闪耀的，是直面遗憾的勇气，和托住这份勇气的善意。编辑：文小娱

12月31日晚间，跨年夜的余温还没散，一条道歉微博就先上了热搜。在江苏卫视跨年晚会上，18岁的沈佳润与歌手毛不易合唱《不染》，因紧张导致抢拍走音。演出结束后不久，她便公开发文向毛不易致歉，坦言“没有把彩排时的状态完整呈现出来，让您担心了”，这番操作瞬间在网友间炸开了锅。这场被沈佳润自己形容为“紧张万分的人生第一次跨年直播舞台”，对她而言无异于一场高压考验。她在长文中详细描述了那种无处可逃的紧张感：台上反复默念“要稳住”，但“紧张感还是悄悄追了上来”，下台后只剩下满满的“懊恼”。这番真诚到近乎“解剖内心”的坦白，让不少观众看到了直播镜头之外，一个新人面对亿万目光时的真实压力。而道歉文中那句“让您担心了”，则精准呼应了舞台上一个被镜头捕捉到的温暖细节——当沈佳润声音不稳时，身旁的毛不易悄然握紧了她的手，给予了无声却有力的鼓励。彩排时频繁指导，舞台上及时救场，毛不易这番“慈祥前辈风范”的举动，被网友盛赞“格局打开”，仿佛在用行动说：比起零失误的完美，携手完成表演的包容与成长更重要。这波道歉，迅速在舆论场划出了两条战线。多数网友选择了鼓励与包容，认为《不染》本身难度不低，直播全开麦对于新人已是巨大勇气，其“下台就鞠躬、犯错速道歉”的担当，远比假唱更值得尊重。“知不足且愿改进”的真诚态度，被视作年轻艺人最珍贵的品质。毕竟，谁的人生第一次，不是从“紧张”和“遗憾”中走过来的？然而，另一部分声音则尖锐得多。质疑直指其“星二代”身份，认为实力未够便登上顶级舞台，是对观众和合作者的不负责，跑调直接影响了一首合唱作品的完整度。“提升基本功再登大舞台”的呼声，也反映了一部分人对资源与实力是否匹配的长期审视。面对争议，沈佳润的回应显得清醒而坚定。她没有回避问题，而是将“紧张和遗憾”都记下，承诺新的一年会加强练习，目标是在未来展现“更稳、更从容”的状态。这份不甩锅、不卖惨、直面批评并立志改进的劲儿，恰恰成了她化解舆论危机的最佳注脚。说到底，这场围绕一次跑调引发的全网讨论，早已超越了一次简单的舞台失误。它成了观察娱乐圈新生代成长路径的窗口——当资源、目光、压力与生俱来，星二代们该如何用实力接过话筒，而非仅仅靠光环站在C位？沈佳润的“翻车”与道歉，毛不易的扶持与包容，观众的争论与审视，共同拼凑出了一个更真实的答案：真正的舞台，或许容得下一次因紧张而生的“不完美”，但最终，只会为那些“把遗憾当动力”的长期主义者长久亮灯。编辑：文小娱

据灯塔专业版，截至5月5日21时，2025年五一档（5月1日-5月5日）档期总票房7.44亿元，总观影人次1882.6万，总场次233.1万，较2024年同期的15.28亿元总票房大幅下滑。以结果而言，今年“五一档”整体表现平庸，没有一部能独挑大梁的电影。讽刺的是， 已经上映97天《哪吒之魔童闹海》档期票房达6422万元列第六名，场均人次是五一档影片最高，在贵州省依然票房领跑。这不得不引起大家深思，中国电影怎么了？今年“五一档”，《水饺皇后》《猎金·游戏》《幽灵公主》《人生开门红》《雷霆特攻队*》列票房榜前五名，票房破亿的就两部。票房表现上，档期首日票房1.85亿元，较近几年票房偏低，档期最后一天票房不足1亿元。 其实从预售阶段就可以看出“五一档”的乏力，预售热度低，市场热度不足。直到4月30日22时14分，2025年五一档总票房（含点映及预售）才刚刚破亿。按照此前五一档的上映计划，今年档期内将有13部影片上映，然而3部影片《熊孩子·探险熊兵》《黑暗迷踪》《独一无二》临阵撤档，反映中小体量影片信心不足。今年“五一档”剧情片《水饺皇后》以1.91亿元领跑五一档（5月1日-5月5日），犯罪片《猎金·游戏》档期票房1.34亿元列第二。目前两部影片的豆瓣评分都跌至7分以下。两部影片都是香港知名导演（刘伟强和邱礼涛）的作品，两部自带港片基因的电影，都被观众诟病剧情没新意。过去屡试不爽的内地资本加香港团队的模式，如今慢慢被内地观众给抛弃。春节档期间，徐克和林超贤分别执导的《射雕英雄传·侠之大者》和《蛟龙行动》，口碑和票房都遭遇了滑铁卢。香港电影人在内地逐渐失去了优势。这个“五一档”，宫崎骏动画《幽灵公主》首次在国内公映。 近年来宫崎骏电影在中国市场的频繁重映，而且找来了内地一线明星来给角色配音，比如去年的《哈尔的移动城堡》找来了于适，今年的《幽灵公主》找来了赵丽颖。宫崎骏这一IP已经在国内证明了有充分的商业变现能力。去年他的新作 《你想活出怎样的人生》累计票房7.91亿元，是国内票房第二高的日本动画电影作品，仅次于新海诚《铃芽之旅》的8.07亿元。《幽灵公主》在国内最终有望票房破亿。作为一部近30年前的电影，很多观众早已看过多次，作为一部老片重映，能票房破亿已经相当优秀。明年预计还会有宫崎骏电影，接连重映。另一部引进片《 雷霆特攻队*》是漫威电影宇宙的新作，中国内地上映首日票房仅约1000万元，上映6天总票房突破8000万元，猫眼预测最终票房约1.04亿元。尽管部分报道称“超预期”，但相比漫威早年作品（如《复仇者联盟》系列），这一成绩显著下滑。 目前该片豆瓣评分6.8分，观众普遍认为影片特效和动作场面不足，剧情老套，且文戏冗长，导致吸引力下降。曾经在全球如日中天的漫威，是真的大势已去了吗？2025年五一档的遇冷是多重因素叠加的结果，包括头部影片缺失、观众结构变化及娱乐竞争加剧。5月6日，中国演出行业协会发布2025年“五一”假期全国演出市场简报。简报指出，2025年“五一”假期，全国演出市场呈现“百花齐放”态势，演出产品类型多元且持续下沉趋势明显。“演出 ”成为文旅深度融合的有力推进器，带动效应不断放大。据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和测算， 2025年“五一”假期全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次3.35万场，与2024年同比降低2.52%；票房收入21.59亿元，同比增长3.60%；观众人数1031.59万人次，同比增长0.47%。各种演唱会、音乐节、旅游演艺项目，都在和电影院抢夺消费者的注意力。消费者的可选择的诱惑变多了， 观众去电影院看电影的必要性，已经越来越小了。截至5月5日，2025年全年票房已达263亿元，同比增长30.7%。但大家心里都清楚，这200多亿票房，《哪吒2》一部电影就占了一大半。而春节档之后，票房破亿的电影真的可以说屈指可数。而接下来的5月，国内电影院将迎来挑战，清一色都是票房变现能力欠佳的作品。《攻壳机动队》尽管名气甚大，但它终究不够下沉，且走艺联路线，票房影响力有限。而知名IP真人电影《星际宝贝史迪奇》，有一定受众群体。但鉴于迪士尼近些年真人化电影接连翻车，还是得留个心眼。这个5月，电影院真的很难。